“雪原之上，少年救下雏鹰，猎鹰凌空搏狼守护牧民；茫茫雪地里，骑手策马开展叼羊竞技……”这些震撼画面均来自AI 短片《玛纳斯》。这部最小成员05后的高校青年团队创作的影像作品，将新疆维吾尔自治区柯尔克孜族的驯鹰文化与游牧智慧，以极具视觉冲击力的方式呈现在观众面前。
《美丽中国建设全民行动促进计划（2026—2030年）》，提出探索生态文化与科技融合，创新生态文化呈现形式。当政策蓝图照进现实，一种全新的生态文化表达正破土而出，《玛纳斯》正是一次生动的实践，它不仅让观众看见游牧民族世代传承的人与自然和谐共生理念，更用AI数字影像完成对传统文化的现代化转译。
在7月举办的可灵AI NEXTGEN颁奖盛典上，《玛纳斯》从众多作品中脱颖而出，斩获“巅峰原力奖”，影片还凭借极具张力的视觉呈现荣获“首届香港AI国际电影节最佳视效奖”。当AI技术大幅降低影像创作门槛，越来越多的年轻人将镜头对准即将消逝的民族文化，让技术以“数字牧羊人”的姿态，为古老文明搭建一座能被未来看见的栖息地。
围绕这部获奖短片及其背后的创作故事，中环报记者对团队中最年轻的19岁创作者代表贾子博进行了专访。
中国环境报：请简要描述下，《玛纳斯》这部AI短片主要内容是什么？
贾子博：《玛纳斯》以新疆维吾尔自治区柯尔克孜族与鹰之间的深厚羁绊为核心线索，讲述了关于“猎鹰与叼羊”的传奇故事。影片从传统的叼羊活动展开，展现独特的游牧狩猎文化。故事中，一个小男孩在寻找走失的羊时，意外救下一只受伤的雏鹰，却遭遇了威严的狼王。关键时刻，爷爷驯养的猎鹰挺身而出，与狼王展开激烈搏斗，最终守护了爷孙二人。整部影片通过人与鹰、人与自然的互动，以神话叙事手法呈现了勇气、智慧与代际传承的主题，既是一部对柯尔克孜族驯鹰文化习俗的影像档案，也是一曲人与自然和谐共生的赞歌。
《玛纳斯》短片截图。
中国环境报：这部作品为何会锁定柯尔克孜族游牧文化？短片最想传递的核心理念是什么？
贾子博：团队中的导演王沛泽、杨艺航老师都毕业于北京电影学院美术学院，我目前也正就读于此，王世祺同学就读于新疆艺术学院，其中王沛泽老师目前作为人类学社会学博士就任于新疆艺术学院。
在求学过程中，我们有着相近的爱好，始终关注技术进步如何与传统文化的保护、传播相结合。选择柯尔克孜族游牧文化，是因为在全球化和现代化席卷下，民族文化或面临传承危机，如叼羊、驯鹰、服饰、饮食等民族传统文化生活方式正被悄然遗忘，我们希望通过影像将这些濒危的文化记忆凝固下来。
通过短片想传递的核心理念是：文化传承不是怀旧，而是正在发生的行动；人与自然的关系是一种古老的共生智慧。影片中孩子救雏鹰的情节，正是“新一代主动接过文化火种”的隐喻。在视觉呈现上，我们通过大量留白的雪原、风声与远景构图，让“传统”在画面中显得孤独而脆弱，强化了文化多样性濒危的现实感。
《玛纳斯》短片截图。
中国环境报：为创作这部短片，团队有开展哪些实地田野调研，调研有何新发现？让您对人与自然的关系产生了哪些新思考？
贾子博：为创作这部短片，团队深入新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州，开展了扎实的实地田野调研。我们与当地柯尔克孜族牧民同吃同住，近距离观察和记录了叼羊比赛、驯鹰技艺、毡房生活、传统服饰与饮食等文化细节。
实地调研，与当地牧民同吃同住。
调研中，我们发现鹰对于柯尔克孜族人而言不仅是狩猎伙伴，更是承载族群记忆的活体媒介和精神图腾。这种人与动物之间的情感深度远超我们的想象。
此外，在严酷的雪原环境中亲身体验游牧生活，让我们对人与自然的关系产生了更深的理解：人类必须对自然心怀敬畏；人驯鹰不是征服，而是长期协作与共生的结果。这种“自然高于人类”的秩序感，也成了我们镜头语言的核心——以仰拍鹰、俯拍人的视觉关系来构建整个影像体系。调研过程中，我们还邀请了多位文化顾问全程参与，确保影片的每一处文化细节真实严谨。
中国环境报：为何这部影片选择完全用AI制作，而非用传统影像拍摄？新技术解决了哪些内容生产的现实难题？
贾子博：选择完全用AI制作，首先是基于现实考量。作为一个高校团队，要在银幕上完美还原高原上的烈马、翱翔的雄鹰以及漫天风雪中激烈的叼羊场面等，传统影视拍摄几乎不可逾越资金和技术的大山，比如需要专业动物演员、极端天气实拍、大规模群演调度，这对于一个普通且能力有限的高校项目来说完全不现实。
而在具体制作中，可灵AI等人工智能工具展现出了极强的功能优势，精准解决了多个传统拍摄的痛点。首先，是复杂环境与动态生成。传统实拍难以捕捉雪原风雪暴发与高空鹰击的画面。我们在AI中，通过多模态编辑能力控制风雪流动轨迹与鹰击长空的动线，极大地提升了镜头张力。
其次，是高难度的动物与动作调度。针对“鹰狼搏斗”和“烈马叼羊”这种高危且不可控的画面，我们使用AI技术的图生视频与高质感Prompt组合（如控制高速摄影、毛发微动、肌肉张力、低角度仰拍），配合视频续写功能，连续生成连贯且富有爆发力的动态，完美还原了极具冲击力的4K动作画面。
《玛纳斯》短片截图。
最后，是数字资产复原与成本突破。我们通过三维点云扫描技术手段将田野调研中采集的真实文化物件（如毡房、服饰、器具等）建模后作为参照底图，利用AI技术的图生视频高还原度，近乎档案般精细地凝固了濒危的文化生活方式，大幅降低了搭建实景与调度规模化群演的成本 。
技术赋予了我们表达的自由，让我们能够用最前沿的视觉语言，把藏在我国深山雪原里的民族文化，以一种全新姿态呈现给观众。
中国环境报：影片中哪些内容是AI所不能替代人们完成的？
贾子博：虽然AI提供了强大的视觉生成能力，但影片中有3个核心环节是AI无法替代的：
第一，前期的田野调研与文化考证。我们对柯尔克孜族生活方式的理解、对鹰猎文化细节的核实，必须依靠实地走访和与当地文化顾问的深度交流，AI无法替代这种身体力行的文化沉浸。
第二，叙事与节奏的把控。AI提供视觉可能，扫描资产校准真实尺度，但通过分镜、节奏与筛选赋予这些素材叙事意义，是创作者不可替代的核心工作。这需要审美判断和对故事情感走向的整体把握。哪些画面需要留白、哪些时刻需要力量，这些判断来自我们对文化的理解，而非算法。
第三，文化真实性的保障。我们邀请了多位文化顾问全程参与把关，从服饰纹样到毡房布局再到鹰猎仪式的每一处细节都经过考证。在创作中，我们始终坚持以民族文化的人文内核为起点，技术只是手段。先用调研确定“应该呈现什么”，再用AI实现“如何呈现”，绝不本末倒置。
中国环境报：《美丽中国建设全民行动促进计划（2026—2030年）》，提出推动生态文化传承发展，探索生态文化与科技融合。作为青年创作者，你如何看待AI影像在生态文化传播中的角色和可能性？
贾子博：文件中提出的“探索生态文化与科技融合”，与我们创作《玛纳斯》的实践高度契合。我认为AI影像在生态文化传播中可以扮演“数字方舟”的角色。当许多传统文化的传承人年事已高、年轻一代逐渐远离故土，AI技术可成为保存和传播这些文化记忆的新载体，以当代视听语言让古老的生态智慧与年轻观众产生共鸣，唤醒跨时代的精神联结。
但技术赋能带来的挑战也很明显：当人人都能成为创作者，如何避免作品停留于浅层的“视觉奇观”？我认为关键在于创作者的文化深度，必须回归田野、回归调研，只有真正理解了所要表达的文化内涵，技术才能为内容服务。同时，创作者要有责任感，用“以当代影像唤醒传统”而非“用技术猎奇传统”的姿态去创作。技术应成为“数字牧羊人”，替古老文明搭建一个可被未来看见的栖息地，而不是喧宾夺主成为内容本身。
可灵AI NEXTGEN颁奖典礼。
中国环境报：您下一步还有哪些创作计划？会继续关注生态文化或人与自然关系这类主题吗？
贾子博：《玛纳斯》只是一个开始。下一步，团队计划继续深耕“民族文化+AI影像”的创作方向。目前已在筹备新的短片项目，主题仍围绕我国少数民族的生态智慧与非物质文化遗产，希望以系列化方式构建一个“AI数字民族志”影像档案。具体而言，我们正关注西南地区的一些少数民族文化，期待用类似的田野调研+技术复原的方法论，去记录和呈现更多正在消逝的文化生活方式与世界观。
同时，我们也在探索将3D扫描资产开源共享的可能性，让这些文化数据能够被更多创作者和研究者使用，真正实现技术作为“数字牧羊人”的使命，为古老文明搭建一个能够被未来看见的栖息地。生态文化和人与自然的关系，将始终是我们创作关注的核心主题。
编辑：肖琪
